{"id":2284,"date":"2023-01-07T22:05:39","date_gmt":"2023-01-07T20:05:39","guid":{"rendered":"https:\/\/test.raplakunst.eu\/?p=2284"},"modified":"2023-06-08T16:51:54","modified_gmt":"2023-06-08T13:51:54","slug":"andres-koort-laotus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/?p=2284","title":{"rendered":"Andres Koort. Laotus

26.04-15.05.2019<\/span><\/h3>"},"content":{"rendered":"\r\n

Maali- ja teatrikunstniku taustaga Andres Koort on meie kunstipildis 1990ndate algusest: tema esimene isikun\u00e4itus oli 1991. aastal Tartu Illegaardi galeriis, 2017. aastal olid tema maalid v\u00e4ljas Draakoni galeriis. Koort on oma v\u00e4ljapanekuid pealkirjastanud ajatute, peamiselt abstraktsete m\u00f5istetega (“Kulg”, “K\u00f5nd”, “Eeter”, “\u00dcleval ja all” “Kestev minevik”, “Koguaeg”), vahel harva on neis vihje praegusele ajale v\u00f5i kunstniku enda subjektiivsele maailmale (“Silma piir”, “Minu T”), aga seegi on esitatud \u00fcksjagu kr\u00fcptiliselt ega ava kunstnikku vaatajale.
Andres Koorti suurtes maalides ei ole ei j\u00e4lgitavat s\u00fc\u017eeed, p\u00e4rismaailma illusiooni ega ka efektseid v\u00e4rve v\u00f5i vormikonstruktsioone. Nii nagu koosluste pealkirjade nii ka teoste endiga ei osuta ta millelegi v\u00e4ljaspool oma kunsti, vaid kutsub vaataja pilgu rahulikult kulgema m\u00f6\u00f6da peaaegu et \u00fchev\u00e4rvilisi l\u00f5uendeid, avastama seal n\u00fcansse, pool- ja veerandtoone ning nende kaudu ja abil sukelduma endasse, vaiksesse m\u00f5tisklusse, kontemplatsiooni.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Andres Koort on ikka kasutanud nii-\u00f6elda autoritehnikat. Viimaste aastate maalide puhul on ta liiminud l\u00f5uendile loori, mis kuivades j\u00e4tab maalipinnale kortse ja \u00f5humulle. Sellise protsessi juures ei saa kunstnik l\u00f5puni ette n\u00e4ha ega ka suunata, kuidas l\u00f5pp-produkt hakkab v\u00e4lja n\u00e4gema. Tema maalidesse on kirjutatud sisse juhuslikkus, etten\u00e4gematus. V\u00f5i teisiti \u00f6elduna on autor v\u00f5tnud endalt jumaliku looja positsiooni, ta on vaid protsessi algataja, materjal elab ise oma elu. Filosoof Margus Ott on kirjeldanud seda protsessi l\u00e4bistuvuslikuna (neid v\u00f5ib vaadata soonestikuna, aga need kehastavad ka teatavaid maailma liigendusi ja protsesse), kus ei puudu ei kunstniku ega ka materjali enesekohasus ning vastasm\u00f5ju, kus materjali \u00fcllatab kunstnikku ja kunstnik materjali. Kunstnik on ise selle kohta \u00f6elnud: “Kui materjali r\u00fctm ja iseloom peaks saama minu maailmaga \u00fcheks, kui tekib resonants, siis tuleb ka hea pilt.”
Margus Ott on iseloomustanud Koorti materialismi millenagi, mis ulatub teispoole materialismi ja idealismi, sest see toob v\u00e4lja valmimisprotsessi, kus materjalid oma soonestikulisi kuju\u00fcleseid singulaarsusi pidi j\u00f5uavad kujualaseks, k\u00f5rvutuvaks asjade seisuks.
Vabaduse galerii n\u00e4itus on pealkirjastatud k\u00f5ikeh\u00f5lmava abstraktsiooniga “Laotus”, ka \u00fcksikteoste pealkirjad on \u00fcldisemad m\u00f5isted (“Tumeaine”, “Halo”, “Laotus” ja mitmed variatsioonid salap\u00e4rase t\u00e4hekombinatsiooniga “EXP G”, “EXP Y11”, “EXP GXL”, kus v\u00f5ib leida viidet (astro)f\u00fc\u00fcsikalistele v\u00f5i matemaatilistele protsessidele). “Laotuski” toimib vaikses kulgemises, kerge resonantsiga harmoonias. Kuid et tegemist on v\u00e4ikese galeriiga, siis suured, suhteliselt tihedalt \u00fcksteise k\u00f5rval seisvad maalid moodustavad totaalse pinna, installatsiooni. Vaataja ei asu enam galeriis, kus seintele on paigutatud maalid, vaid ta on sisenenud totaalsesse installatsiooni.
Andres Koort esitleb n\u00e4ituse avamisel oma kataloogi, kuhu on teksti kirjutanud Margus Ott. Kataloogi l\u00f5peb s\u00f5nadega: “Kui kunstiasi paneb meeled liikuma ja see on meele liikumine, siis see toobki meid ajalisse kulgemisse ja muundumisse. See t\u00f5stab meid v\u00e4lja objektiveeritud ajast, mida m\u00f5\u00f5detakse kellaga, ja toob meid esmalt subjektiivse aja juurde, mille kestust me kogeme, aga taieste varal l\u00e4bistuvusse liikudes me avastame veelgi s\u00fcgavama konstitueerimise, millest ka too subjektiivne aeg on vaid teatav kokkuv\u00f5tte v\u00f5i \u00fcldmulje. See on sosina-maailm, kihav eelsubjektiivsus, millelt riisutakse subjekte koos talle vastavate objektidega. Paremini kui LSD-ga saab sellesse l\u00e4bistuvusse r\u00e4nnata Koorti taiestega, mis on justkui maastikumaalid, mis ei kujuta lihtsalt empiirilist maailma, vaid selle ontoloogilist geneesipinda l\u00e4bistuvuses.”<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Reet Varblane<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n<\/figure>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maali- ja teatrikunstniku taustaga Andres Koort on meie kunstipildis 1990ndate algusest: tema esimene isikun\u00e4itus oli 1991. aastal Tartu Illegaardi galeriis, 2017. aastal olid tema maalid v\u00e4ljas Draakoni galeriis. Koort on oma v\u00e4ljapanekuid pealkirjastanud ajatute, peamiselt abstraktsete m\u00f5istetega (“Kulg”, “K\u00f5nd”, “Eeter”, “\u00dcleval ja all” “Kestev minevik”, “Koguaeg”), vahel harva on neis vihje praegusele ajale v\u00f5i kunstniku […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2285,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[],"class_list":["post-2284","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-24"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76.jpg",900,220,false],"thumbnail":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76-150x150.jpg",150,150,true],"medium":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76-300x73.jpg",300,73,true],"medium_large":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76-768x188.jpg",768,188,true],"large":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76.jpg",900,220,false],"1536x1536":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76.jpg",900,220,false],"2048x2048":["https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/wp-content\/uploads\/folderimage-76.jpg",900,220,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"vabadusegalerii","author_link":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/?author=1"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"Maali- ja teatrikunstniku taustaga Andres Koort on meie kunstipildis 1990ndate algusest: tema esimene isikun\u00e4itus oli 1991. aastal Tartu Illegaardi galeriis, 2017. aastal olid tema maalid v\u00e4ljas Draakoni galeriis. Koort on oma v\u00e4ljapanekuid pealkirjastanud ajatute, peamiselt abstraktsete m\u00f5istetega (“Kulg”, “K\u00f5nd”, “Eeter”, “\u00dcleval ja all” “Kestev minevik”, “Koguaeg”), vahel harva on neis vihje praegusele ajale v\u00f5i kunstniku…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2284","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2284"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2284\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4259,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2284\/revisions\/4259"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2284"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2284"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galerii.eaa.ee\/vabaduse\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2284"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}